两小时十七分钟，看完了<断背山>，很喜欢，推荐给大家。

        还是李安一贯的含蓄简洁干净，几乎没有多余的枝蔓。画面和断断续续的吉他solo也一如既往的美。你当然可以认为这只是爱情：初遇的惊心，相守的满足，分离的痛楚，然后是二十余年的纠缠，意外的生离，逝者的解脱和生者无尽的思念。然而又不仅仅是爱情，有些人，有些事，我们有生之年狭路相逢终不能幸免。有时候仅惊鸿一瞥；有时候是一生纠缠。此情此事，无关风月。正象李安说的，我们每个人的心中，何尝没有一座断背山。我想，这才是这部影片饱受好评的原因吧。它唤起的是我们各自心中的断背山。

    前半段的自然困境其实隐含着道德困境，恩里斯是为了暂时逃避被生活束缚而来到杳无人烟的断背山，而杰克也想跟百无聊赖的生活作一个了断，他们的暂时逃脱是从一种困境跳入另一种困境，或许，它是庸碌生活的解放。然而，道德困境则是两个男人必须面临的现实，他们之间有道难以逾越的墙，阻隔了两人心灵的交流。<冰风暴>中也有这样的隐喻，少男少女模仿成人拥抱接吻，镜头摇起，一个俯拍尽现人物与环境的关系，原来他们处于一个完全封闭的废建筑之中，压抑而孤独。从这个角度出发，我们发现影片后半段人物无疑于被放逐在伦理与道德的困境中，这与<推手>和<饮食男女>里中国文化遭遇西方文明的尴尬与困境如出一辙。<断背山>中道德的捆绑同样也主要来源于社会的价值观，影片中社会对同性之爱的看法虽然没有直接提及，但恩里斯幼时所见的同性恋被打致死、面目全非，一直成为他童年的梦魇。也正是恩里斯的处世态度导致了这段爱情的无疾而终。

    在两人的爱情之间，杰克一直处于主导位置，甚至可以说，他更放肆一些。影片伊始，杰克驱车来到雇主门前得岔口，他神形中流露出自由、张扬和率直，而恩里斯则安静的站在远处，不时偷窥杰克几眼。而这种关系也得到了延续，是杰克第一次寄来明信片，促成四年后的再会；是杰克在恩里斯离婚后兴冲冲的赶来，提出厮守终身的愿望；也是杰克将两人血迹斑斑的衬衣珍藏在壁橱深处，惦念终身。所以说杰克更感性、更率直、也更理想主义，而恩里斯则更理智、更隐忍、也更现实主义。宁为玉碎，不为瓦全的杰克是这段凄美爱情的牺牲品，他注定是<卧虎藏龙>中的玉蛟龙，但恩里斯不会是罗小虎，他的含蓄和克制凝而不发，积蓄在影片最后一个镜头，一种悲怆油然而生。

    <断背山>中，李安这个深受中国传统文化熏陶的华人，成功演绎出美国西部风情的伦理片，是中西合璧的典范。他将一部戏剧式的故事嵌套于散文化的叙事之中，淡化戏剧冲突的外部形式，注重呈现生活的自然形态、展现人物的内心世界，一种独特而丰富的情感逐渐充盈于影像之中，它是来自于李安对伤感体验的敦厚把握，一个东方人特有的内敛的情绪表达：中庸有度、含而不露。同时，影片构建出时间轨迹中凄美的断片，当它所依存的世界一去不返后，断片或是残骸都是对某种美好事物的追忆，于是有了结尾双层的衬衣，以及那首<He Was a Friend of Mine>，爱被小心翼翼包裹于其中，形成了有着哲学和美学意义上的美感。而这种美感的抒发却来自于导演客观、冷静的旁观者姿态，我们看到影片的叙述者成为了中性的、透明的，大幕上的呈现就是世界本身：一个男人为另一个男人守候一生，因为有爱。

    我想寂寞是文学惯常处理的题裁，美国人有美国人的寂寞，说不出的寂寞。他们社会习惯不允许说，美国人很少诉苦的，只好喝醉了，在酒吧里，对陌生人讲讲。海明威就喜欢处理这种情境；李安可能以这个来扩充，美国式的孤寂，用中国式的缠绵来刻划，使两个牛仔的困境成为一个社会的问题。你看这个恩里司娶太太很穷婚姻不快乐，那个杰克娶太太有钱也不快乐，说穿了他们老早就是彼此的伴侣，在断背山上生生世世，所以到哪都不适应，都被拽走。他们两个出身赤贫，一无所有，只拥有彼此的感情。他们的一生，后来连家也没有了，最有价值就是那个夏天在断背山上的记忆；所以一直去追、一直回头去追。以后他们每次在一起的时候，都像小孩子一样，赶快逃出去，远离这个社会。

    敏感的主题，唯美的表达，成就了李安电影生涯的又一颠峰。只是片中两位女主角的露点镜头对于整个电影的艺术表达实属多余落了俗套。看原声中文字幕比较费劲，中文翻译常常不知所云。

    最后向大家追加推荐关锦鹏导演的<蓝宇>，和<断背山>相比较有许多共同之处，但<蓝宇>看得不是"美国式的孤寂，中国式的缠绵"，而是中国式的孤寂，北京式的缠绵。